Microrreseña: Historias de Cronopios y de Famas - Julio Cortázar

Historias de Cronopios y de Famas es una recopilación de cuentos cortos, cuya longitud aproximada es de una a tres páginas, pertenecientes a la corriente fantástica de la literatura y publicada en 1962.

Además de su peculiaridad por su surrealismo y por convertir sucesos cotidianos   –como observar las gotas desplazarse por una ventana, llorar, o subir una escalera– en microrrelatos magníficos, Julio Cortázar describe a las distintas clases sociales de su época, y sus brechas entre ellas, en la última parte del libro. Los famas representan a la burguesía, los cronopios a la clase media y a sus penosos intentos por intentar asemejarse a la alta sociedad, y por último, los esperanzas a la clase baja de la sociedad. Narraciones como Lo particular y lo universal, Viajes, entre otros, confirman esta aseveración.

El libro está dividido en cuatro partes –Manual de instrucciones, ocupaciones raras, material plástico, e historias de cronopios y de famas–  en las cuales, situaciones nacidas de la cotidianidad y el azar, son inmortalizadas por la pluma de Cortázar, satirizadas, y en ocasiones cuestionadas.

Una historia digna de resaltar, y compartir nuestras interpretaciones es la siguiente, en la cual se emplea la ironía para burlarse de lo que nosotros entendemos como un milagro, y el absurdo concepto que este término abarca:

Historia Verídica

A un señor se le caen al suelo los anteojos, que hacen un ruido terrible al chocar con las baldosas. El señor se agacha afligidísimo porque los cristales de anteojos cuestan muy caros, pero descubre con asombro que por milagro no se le han roto.
Ahora este señor se siente profundamente agradecido, y comprende que lo ocurrido vale por una advertencia amistosa, de modo que se encamina a una casa de óptica y adquiere en seguida un estuche de cuero almohadillado doble protección, a fin de curarse en salud. Una hora más tarde se le cae el estuche, y al agacharse sin mayor inquietud descubre que los anteojos se han hecho polvo. A este señor le lleva un rato comprender que los designios de la Providencia son inescrutables, y que en realidad el milagro ha ocurrido ahora.

Otros textos destacados del libro, e inclusive merecedores de ser analizados, son:

• Fin del mundo del fin
•  Qué tal, López
• Pañuelos
• Historia
• La foto salió movida

Apto y recomendado para cualquier lector. Corto y digerible, con menos de 200 páginas, que puede leerse bajo cualquier circunstancia e invita a futuras relecturas de varios de sus microrrelatos. Ideal para conocer, e iniciarse con la obra de Cortázar. Indispensable para comprender al Boom Latinoamericano.

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The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie

En el año 1972, un joven inglés poco conocido, llamado David Robert Jones, con la publicación de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, revolucionó el transcurso de la música, al crear a un personaje andrógino, el entonces, y ahora aclamado Ziggy Stardust, que trascendió del álbum en sí, y dio reconocimiento mundial a su compositor. Además de ser el disco más icónico de la historia del glam rock y convertirse en uno de los mejores en la historia, innovó el método de realizar conciertos, con Bowie y demás intérpretes del disco –Ronson, Bolder, y Woodsmansey– caracterizados de los personajes mencionados en el trabajo más conocido  de Bowie, y considerado por algunos como su ópera prima.

Portada a cargo del fotógrafo Brian Ward

El tema principal de la obra, es la llegada de Ziggy Stardust, a la Tierra como, autodenominándose como un “Mesías del Rock”, prometiendo salvación a los habitantes de la misma, ya que en cinco años, ésta verá su fin. La narración continúa con Lady Stardust, canción en la que se habla de la admiración que éste (¿ésta?) recibe por parte del público gracias a travestirse en sus conciertos. Ziggy y su banda The Spiders from Mars, cumplen sus sueños (Star) de convertirse en estrellas del Rock, y tener a miles de fanáticos a sus pies (Hang On to Yourself). La decadencia de Ziggy comienza gracias a su ego y éste provoca que disuelve su grupo músical. Después de abandonar a sus compañeros del grupo, en Suffragette City, se describe que también abandona sus propósitos, y ahora sólo se interesa por las drogas. Nuestro personaje toca fondo y se convierte en un Rock ‘n’ Roll Suicide. Parte de la última pieza del disco está inspirada en un poema de Machado “Time takes a cigarette, puts it in your mouth, then you pull on a finger, then another finger, then the cigarette”.

Las demás canciones, no mantienen relación alguna con la historia de Ziggy, y presentan temas totalmente diferentes a ésta. Soul Love refiere a distintos tipos de amor: new love es el amor romántico, stone love es amor hacia seres queridos que han fallecido, y soul love es amor religioso.  It Ain’t Easy, composición original de Ron Davis y única canción del disco no escrita por Bowie, manifiesta las dificultades camino al estrellato.

El impacto social y cultural que impuso Bowie con éste álbum, en buena parte se debió al radical cambio de estilo, separándose de los predominantes desarrollos largos y solos de guitarras en el rock, asimismo, creó un nuevo sonido, gracias al dinamismo de la guitarra de Mick Ronson, y a influencias como The Velvet Underground, consolidando así, el glam rock. Las declaraciones, de en ese entonces Ziggy Stardust, acerca de su homosexualidad (de las que posteriormente se arrepentiría), junto sus extravagantes trajes y actuaciones en el escenario, contribuyeron a la liberación gay.

«No me sorprendió que Ziggy Stardust marcara mi carrera. Había creado una estrella plástica del rock totalmente creíble»

A pesar del reconocimiento global alcanzado con Ziggy Stardust y sus colaboradores, Bowie no se conformó; decidió separarse del grupo, al fin de un concierto en el ‘73 (sin plena anticipación a sus músicos) y únicamente siguió colaborando –por unos cuantos años– con Mick Ronson, su guitarrista de cabecera. Dejó atrás todo recuerdo de esa etapa, inclusive, su estilo cambió de nuevo, adoptando un nuevo tipo de voz. Así comenzó la consolidación de su carrera como solista, a pesar de vivir momentos difíciles, como su fuerte adicción sobre la cocaína, tuvo éxitos constantes y álbumes bien recibidos por la crítica, como Low, Heroes, Station to Station, Aladdin Sane, Lodger, y Diamond Dogs; éste último notablemente influenciado por la novela 1984 de George Orwell. Todo eso, sólo en la década de los 70’s, y sin mencionar los primeros dos discos que público en esta época de experimentación músical: The Man Who Sold The World, un pieza de hard rock, con una polémica portada (que inclusive fue censurada en Alemania y Estados Unidos) mostrando a Bowie con el cabello largo y posando un vestido, la cual no terminó por atraer al público debido a sus prejuicios; y Hunky Dory,  influenciado levemente por la filosofía de Nietzsche y el Hombre Superior, un álbum íntimo que cuenta con composiciones como Changes; Kooks, una canción de cuna dedicada a Duncan Jones, su hijo recién nacido; y la emblemática Life on Mars?, seleccionada por Neil McCormick, crítico musical de The Telegraph, como la mejor canción de todos los tiempos.

Así fue como David Bowie conquistó una década.

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Reseña sin spoilers: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), es una película de humor negro, con tintes filosóficos, estrenada en el 2014 y dirigida, por Alejandro G. Iñárritu. La producción cuenta con las interpretaciones de Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, y la cinematografía del Chivo Lubezki. La película obtuvo nueve nominaciones en los premios Oscar, aunque finalmente, sólo fue acreedora de cuatro de ellos: mejor película, mejor fotografía, mejor guion original y mejor dirección.

La película, filmada con un particular estilo, en el cual no se aprecian los cortes de escena –salvo una excepción–, y nos da una ilusión de que ha sido filmada en sólo dos tomas, nos cuenta el ambicioso proyecto de Riggan, (Michael Keaton), producir, dirigir y protagonizar una obra de teatro independiente. Riggan es atormentado por la fama y la crítica, después de filmar las exitosas películas sobre el superhéroe Birdman, y no poder seguir trabajando sin que se le relacione con este personaje. Esta es una referencia explícita a la carrera de Michael Keaton, que después de haber interpretado a Batman, quedó en el olvido, su carrera parecía haber terminado, pocas películas y no muy exitosas, hasta que llegó Iñárritu, y lo hizo interpretar algo que él conoció a la perfección, la decadencia.

Riggan, con la ayuda de una de sus actrices, contrata al célebre actor de método Mike (Edward Norton), a pesar de su talento, se convierte en otro problema para nuestro debido a su mal carácter y arrogancia. Mientras la trama va avanzando, la cantidad de problemas aumentan, cada preestreno de la obra es un absoluto desastre, hace que nos preocupemos por el estreno que importa y la crítica. Sam (Emma Stone), la hija de Riggan recae en su adicción a las drogas, se enamora de Mike, y su relación con su padre y los demás es cada vez más turbia. Para empeorar todo, la voz de Birdman (su álter ego, inclusive, podríamos decir que es su subconsciente) lo acosa e intenta controlarlo.

El guion es bastante elaborado, incluso, algo complejo, podemos observar espejismos del protagonista y saltos temporales. Se tratan temas poco recurrentes en el mundo del cine, como la decadencia artística, la fama, el suicidio, la egolatría, la trascendencia humana y artística, etcétera.

Aunque se manejen tópicos bastante serios, el filme no pierde su gracia, un humor oscuro y lleno de referencias a la cultura popular. Este humor no raya en lo absurdo, ni intenta hacer bromas de pastelazo, todos los diálogos en los que se emplea éste, son justificados y no temen sorprender al espectador.

Las actuaciones, magníficas. Los actores tienen química, y  logran transmitirnos los sentimientos de los personajes de sus respectivos personajes, nos hacen estar nerviosos y emocionados por el estreno de la obra, nos invitan a reflexionar sobre nuestra trascendencia y vanidad, tal como Emma Stone lo hace en esta escena:

Una película que no es apta para cualquiera, si el título de ésta, te hace creer que verás acción o a un superhéroe combatiendo el mal, no la deberías ver. Recomendada para quienes quieren reflexionar y mirar un futuro clásico del séptimo arte. Digna ganadora del Oscar a mejor película; la combinación Iñárritu-Lubezki convirtió lo que pudo ser una buena película en algo excelente. Desde mi punto de vista, no hay puntos negativos en el filme, una respetable dedicación y paciencia por parte de sus productores hizo posible Birdman.

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The Dark Side of the Moon - Pink Floyd

The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual, de rock psicodélico, publicado en marzo de 1973. Es el segundo álbum más vendido de la historia, con un aproximado de cincuenta millones de copias vendidas alrededor del mundo, sólo detrás de Thriller de Michael Jackson.

Portada original del álbum

En sus canciones se tratan temas poco recurrentes en el mundo de la música, como el consumismo, la muerte, el envejecimiento y el deterioro mental. El álbum posee una fuerte influencia por parte de Syd Barrett, fundador y ex vocalista de la banda. Su partida se debió a una fuerte adicción a las drogas y el daño mental que éstas le produjeron a su cerebro. Este suceso marcó un antes y un después en el estilo de la banda, volcándose al uso de sintetizadores y demás herramientas e instrumentos electrónicos, dándole un toque progresivo a sus nuevas composiciones.

Si bien, es un disco bastante popular, muy pocas personas conocen a fondo lo que éste intenta transmitir.

Su canción Time, que comienza con el sonido de numerosas alarmas, nos relata –de manera un tanto filosófica– el deterioro del tiempo en nuestra vida, y cómo éste se desvanece antes de que podamos actuar al respecto, para alcanzar nuestros sueños. En la canción, hay varias líneas que nos invitan a la reflexión, algunos ejemplos son las siguientes: “No one told you when to run, you missed the starting gun”, esta metáfora nos dice que en la vida, a excepción de nosotros mismos, nadie nos dirá cuándo y cómo aprovechar el tiempo, y justo cuando pensamos en ello, ya hemos perdido demasiado. “Waiting for someone or something to show you the way” nos confirma lo anteriormente mencionado, acerca de que no encontraremos a nadie que nos indique cuándo dejar de malgastar el tiempo. En el momento de la canción cuando escuchamos “You are young and life is long, and there is time to kill today”, se muestra una falta de preocupación (o de importancia) en nosotros, acerca del tema tratado en la canción, ya que somos tan necios para creer que tenemos todo el tiempo que queramos para obrar y buscar cumplir nuestros objetivos. Más adelante, hay otra frase que confirma nuestra necedad e indiferencia ante el transcurso de los días, meses y años, en la que se escucha: “And then one day you find ten years have got behind you”. En ese momento, descubrimos se está agotando nuestro tiempo y posibilidades de actuar.

Time no es la única canción que posee un mensaje altamente filosófico en el presente álbum, The Great Gig in the Sky está altamente inspirada por la tristeza y el impedimento de la muerte. Asimismo, Brain Damage –notoriamente– habla acerca del daño y deterioro cerebral (inspirado por el caso de Syd Barrett), nos narra el comportamiento de un lunático, y cómo el narrador lentamente se convierte en uno, al igual que el personaje del inicio de la canción.

Este es un disco, que para poder disfrutar al máximo, se debe escuchar en un orden lineal, para apreciar sus perfectas transiciones. No debemos realizar ninguna otra acción, a excepción de disfrutar su innovador estilo (innovador, ya que nunca se había hecho nada similar hasta que éste apareció en 1973). Te debes dejar envolver por la música y viajar a través de sus letras. 

Integrantes de Pink Floyd

Un disco que vale la pena comprar, reflexionar acerca de su trasfondo y metáforas, al igual que comentar con los demás. Ampliamente recomendado, ya que en mi opinión, es uno de los discos más emblemáticos de la historia, debido a que revolucionó el proceso creativo y el estilo musical, no solo del rock, sino de la música en general.

Reseña sin spoilers: Hamlet - Shakespeare

El día de hoy, les comparto una reseña sin spoilers de uno de los mejores libros de la literatura universal, del que probablemente ya conocen su trama (de manera superficial), ya sea porque vieron El Rey León, o alguna de sus múltiples adaptaciones.

Hamlet, de William Shakespeare es una tragedia renacentista, que también puede ser clasificada como drama filosófico, la cual nos expone a su protagonista, el príncipe Hamlet, y a sus conflictos tanto internos como externos. El conflicto principal inicia cuando el ánima del rey confiesa a su hijo que su tío Claudio, ha sido el culpable de su muerte, con la intención de quedarse con el trono. El rey pide que su muerte sea vengada.

Nuestro protagonista, entra en una crisis existencial que expresa a través de brillantes soliloquios, el más claro, es su clásico To be or not to be: Ser o no ser: he aquí el problema. Cuál es la más indigna acción del ánimo, ¿sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, u oponer los brazos ante esta torrente de calamidades y darles fin con atrevida resistencia? [...] Aquí, nuestro protagonista, reflexiona sobre el suicidio, asimismo se cuestiona si la vida posee una dignidad o ventaja sobre la muerte. Otra reflexión que vale la pena mencionar, es la que podemos encontrar en el Acto IV, Escena IX, cuando en la frontera de Dinamarca se encuentra con el Capitán del Ejército Noruego, acompañado de sus tropas, en camino a invadir Polonia: ¡De ese modo el sacrificio de veinte mil hombres y veinte mil ducados decidirá la posesión de un objeto tan frívolo! Ésa es una postema del cuerpo político, nacida de la paz y excesiva abundancia, que revienta en lo interior, sin que exteriormente se vea la razón por la que el hombre perece. Aquí Shakespeare cuestiona de forma sarcástica el sacrificio de los hombres en las múltiples guerras en la historia, las cuales han sido absurdamente «justificadas».

Hamlet and Horatio in the cemetery - Eugene Delacroix 

En la obra, a pesar de tener cerca doscientas páginas, se cuestionan innumerables temas y términos filosóficos como el suicidio, la vida y la muerte, la política, la amistad, el amor, los principios morales, la guerra, la venganza, la ambición; la religión y dios, a pesar de ser una obra renacentista. Inclusive se analizan aspectos psicológicos de los personajes, el más popular éstos es una interpretación de Freud, en la cual menciona Hamlet padece Complejo de Edipo. Hay teorías muy bien argumentadas, en las que se establece que Hamlet es homosexual y se siente atraído hacia Horacio.

Shakespeare desarrolla muy bien a sus personajes y explica sus motivaciones. Narra la obra con espléndidos diálogos e inolvidables soliloquios declamados por Hamlet. Emplea una técnica «Cervantina» al introducir una obra dentro de la obra de una manera más que justificada.

Este es un libro nos revela más preguntas que respuestas -tanto de la trama, como de la vida misma- lo cual abre la posibilidad de futuras relecturas.

El libro me atrapó desde la primera página, y se convirtió en uno de mis favoritos, debido a todo lo que se aborda en él. Una obra ampliamente recomendable, que en mi opinión, todos deberíamos leer. Siento que las palabras de esta reseña no puedan estar a la altura de tal obra de arte, sin embargo, espero que los haya animado a leer a Shakespeare.

Calificación: 10/10

Muy pocos libros están a la altura de este clásico. El conjunto formado por su trama, prosa, desarrollo de personajes, y profundidad filosófica, hacen acreedor a Hamlet de esta calificación.

Ficha Bibliográfica:

Shakespeare, William

Hamlet

Editorial: Dante Universal

Inglaterra, 1604

197 páginas