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miércoles, 8 de junio de 2016

Fight Club

Una novela transgresiva, también catalogada como sátira, escrita por el estadounidense Chuck Palahniuk y publicada en 1996. El club de la pelea obtiene mayor reconocimiento gracias a su adaptación cinematográfica bajo la dirección de David Fincher, y estrenada en 1999, un filme que rápidamente se convirtió en contenido de culto.

El título genera innumerables prejuicios, que hacen creer al lector (o espectador, según sea el caso) que leerá acerca de tipos golpeándose sin razón alguna. Cabe aclarar que eso es un deleznable error. El club de la pelea es una elaborada ejemplificación sobre la sociedad y el lugar del hombre moderno en ella.

La historia narrada en primera persona gira alrededor de un sujeto común y corriente, cuyo nombre no es mencionado, consumista habitual, y víctima de las normas que dicta la sociedad. Nuestro narrador, en un viaje laboral, conoce a Tyler Durden, un nihilista que va en contra de todo lo dictado. Pronto enlazan una amistad, y el protagonista se ve influido por los encantos de su nuevo amigo, hasta el punto de fundar un club de lucha clandestino en un estacionamiento (que posteriormente fue mudado al sótano de un bar).



Lo particular de la trama es que ésta no es narrada cronológicamente, ni siquiera en el filme, lo cual agrega dinamismo a la lectura, y curiosamente no revela ningún detalle relevante sobre lo que sucederá más adelante. La novela inicia y termina prácticamente en el mismo punto, relatándonos cómo terminó nuestro personaje con un arma en la boca.

Tyler Durden es un personaje con un nivel de construcción y complejidad asombroso. Existen varios conceptos que lo podrían definir, tales como nihilista y anarquista; pero estas palabras se quedan cortas a comparación de los actos de nuestro personaje secundario. Incluso, lo podríamos considerar un auténtico terrorista que no actúa bajo ninguna ideología, sino bajo una filosofía: la autodestrucción. Tyler está en contra (odia) del consumismo, de Dios, las brechas sociales, la perfección, y la civilización en sí. Esto punto se puede resumir (muy brevemente) con una de las últimas líneas del libro de Palahniuk: Vamos a acabar con la civilización para hacer del mundo un lugar mejor (218). Página tras página, su comportamiento frente a la vida se modifica, y se vuelve más oscuro.

¿Quién fue el verdadero detonante de los conflictos presentados en El club de la pelea? Marla Singer. Una mujer con problemas económico y emocionales que conoce (y se enamora) del Narrador. Ella hace que todo empeore para nuestro protagonista, formando una relación amor-odio con el mismo, y convirtiéndose un obstáculo.

Lo que posees, acabará poseyéndote (54). Un libro dedicado hacia el consumismo, el cual es atacado fervientemente por los personajes de éste. La lectura funciona para abrir nuestra mente respecto a nuestra actuación en la sociedad y a nuestra vida diaria. Palahniuk nos redacta cómo la opinión popular domina nuestras vidas, y nos presenta un escape bastante macabro de estas situaciones.

El Narrador es un hombre que no tiene nada atípico, tiene trabajo estable, un departamento, y muchos muebles de Ikea. Todo marcha sin problemas hasta que sufre de insomnio. Cree vivir en un infierno donde nunca está completamente despierto, ni completamente dormido. Acude a un médico, y éste le dice que si quiere acabar con su insomnio, debe acudir a un grupo de apoyo para enfermos de cáncer, para que vea en realidad qué es sufrir.

Tyler Durden
En breves visitas a un grupo, se convierte en un adicto y se incorpora a otros grupos. Termina fingiendo todas las noches, en distintos lugares, que tiene una enfermedad terminal, y observa la degradación mental y física de todos sus compañeros. Ahora puede dormir tranquilamente, hasta que se topa con Marla (personaje del que ya escribí anteriormente) en varios de esos grupos, la cual hace que nuestro narrador se sienta como un farsante. Ahí es como todo un drama sombrío comienza.

Lo destacado no es que se presente una técnica novelista innovadora, el autor hace mención de que repite la fórmula de El Gran Gatsby –dos chicos bastante diferentes entre sí se quieren quedar con la chica–, lo especial es el enfoque sobre la sociedad (que termina convirtiéndose en otro personaje) que Palahniuk realiza y lo retorcida que se vuelve su narrativa al narrar las peleas y demás escenas grotescas.

La identidad es otro tema relevante en el libro. No sabemos el nombre del protagonista, sin embargo, lo conocemos a la perfección: sabemos qué piensa, cómo es, qué ropa usa, qué labor desempeña, etc. Pero aun así no sabemos cómo se llama. Al leer el libro (o al ver la película) comprenderás por qué su nombre no es mencionado, y por qué este detalle es tan importante. La sociedad regula nuestro comportamiento, y nos hace adoptar falsas personalidades para encajar dentro de ella, y consecuentemente, nuestro verdadero yo desaparece ante los demás, y sólo portamos máscaras de acuerdo a la situación.

Se utiliza la ya conocida tesis que nuestro padre es un modelo de Dios para nosotros, pero es modificada con el propósito de que Tyler nos explique su odio hacia Él y utilice esa filosofía para justificar tus actos.

La autodestrucción es el concepto más importante tanto del libro, como de la película. Presentado como una salida del vacío existencial que sufre el narrador y como una liberación de la angustia que conlleva vivir, logra convertirse en la única manera de obtener satisfacción. (I Can’t Get No) Satisfaction de los Rolling Stones complementa a la perfección la lectura, e indirectamente resume los conflictos del protagonista con el consumo.




La adaptación cinematográfica fue protagonizada por Edward Norton (el narrador) y Brad Pitt (Tyler Durden), en quizás su mejor actuación. Un retrato bastante fiel a la novela, que no olvida ningún aspecto de ésta, aunque se concentre levemente más en la relación entre Marla (Helena Bonham Carter) y el narrador.

Dos finales completamente distintos, pero igualmente emocionantes. Un cambio positivo por parte de Fincher, ya que el final del libro no funcionaría en el cine, y no hubiera tenido el mismo impacto en los espectadores (y viceversa). El final que propuso Palahniuk, igual de bueno, abre la posibilidad de que ocurra algo más, y observemos el gran alcance que el proyecto de Tyler logró.

Material de culto capaz de cambiar la vida y perspectiva de cada lector o espectador. Redundante recomendarlo.





Referencias:

Entre paréntesis las páginas en las cuales aparecen las citas utilizadas en esta reseña.

Palahniuk, El club de la pelea, DEBOLSILLO, 2015 (Mi edición.)



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viernes, 27 de mayo de 2016

La trilogía de Nueva York - Paul Auster

La trilogía de Nueva York,  conformada por Ciudad de Cristal, Fantasmas y La Habitación Cerrada; es una serie de breves novelas detectivescas con tintes metafísicos y toques surrealistas. Publicadas entre 1986 y 1987, Paul Auster dio un giro a lo conocido como literatura policiaca modificando el esquema ya característico de los libros de misterio, utilizando referencias (y analogías) a clásicos como el Quijote, Walden, y las novelas de Nathaniel Hawthrone, y eliminando cualquier clase de hipótesis acerca de la trama, hasta llegar a un punto de no saber qué está sucediendo en realidad, y qué es producto del delirio de los personajes.

Tres historias aparentemente independientes, donde Nueva York no sólo rige como locación de las mismas, sino como personaje en sí. Un universo urbano desarrollado a la perfección, culpable de que el lector se sumerja en el libro y una vez que haya comenzado la lectura, no pueda parar hasta terminar.



Auster impregna obsesión, melancolía y desesperación en sus personajes, lo cual no hace nada más que agregar nuevas interrogantes y mayor tensión a la trama.

La cumbre literaria de este autor varias veces nominado al Nobel de Literatura. A pesar de no contar con subtramas, y manejar pocos personajes, la lectura no pierde peso. Estas ausencias son prácticamente imperceptibles, ya que el neoyorquino tapa estos “huecos” adentrándose en la psique humana y experimentando recursos narrativos bastante innovadores.
Para disfrutar al máximo esta lectura, debes tener un nivel cultural aceptable, para así, comprender todas las referencias a trabajos y escritores clásicos. Entenderás que en La trilogía de Nueva York las coincidencias no existen. Todo libro o evento histórico mencionado está directamente relacionado con el conflicto principal.

La identidad se convierte en un aspecto importante, pero no trabaja como típicamente lo hace en los thrillers tradicionales; no se pregunta quién lo hizo, eso es algo que ya conocemos. Nuestro protagonista llega al punto de cuestionarse quién es él y su incierto destino.

Sin lugar a dudas, el azar es el tema central del libro. Todo y todos giran a su alrededor. Las coincidencias con las que se encuentran los personajes son puntos clave que modifican el transcurso de la narrativa y aguardan desagradables sorpresas a éstos. El azar y el conjunto de eventos atípicos crean situaciones de inquietud que enganchan al lector.



 Ciudad de Cristal

«Todo empezó por un número equivocado, el teléfono sonó tres veces en la mitad de la noche y la voz al otro lado preguntó por alguien que no era él.»

Las primeras líneas de Ciudad de Cristal, una rápida introducción a lo que será el conflicto. Un escritor de literatura policíaca (que publica bajo el seudónimo de William Wilson), Daniel Quinn, recibe una llamada telefónica que solicita los servicios de un detective llamado Paul Auster. Quinn finge ser Auster y se adentra en un juego de apariencias donde él toma el papel de detective y se convierte en víctima de un final implacable.
Como se puede observar, el autor tiene un cameo literario, y a pesar de convertirse en un personaje de la novela, no roba protagonismo, y aparece como un personaje secundario, donde poco a poco pierde relevancia.

Quizás la mejor novela de esta trilogía. La más larga y elaborada, donde Nueva York es glorificada y explorada.

Fantasmas


Experimentalismo literario. Los personajes y lugares carecen de nombre, se les asignan colores. Azul tiene la misión de vigilar a Negro, debido a un encargo de Blanco. La acción sigue a la calle Naranja, donde Azul observa a Negro día y noche. Llegamos a un punto en el cual no sabemos quién vigila a quién, y por qué Blanco ha sido tan misterioso. La pieza más corta de la trilogía, pero no le exige nada a las otras dos.

La Habitación Cerrada


Culminante conclusión donde las tramas anteriores se conectan. Un personaje sin nombre recibe una carta de la esposa de su mejor amigo de la infancia, ésta le menciona que su marido ha desaparecido. El protagonista se enfrenta a sus memorias y a la nostalgia para averiguar por qué ha decidido desaparecer Fanshawe, su único amigo. La historia más intrigante y emocionante de este conjunto de novelas. Los cabos son atados y obtenemos un cierre espectacular.

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Auster se consolida como un excelente autor y obtiene el prestigio internacional. Reinventa la literatura contemporánea y el género del suspenso. Digerible y con un vocabulario sencillo. Ideal para comenzar con el escritor del azar.



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sábado, 30 de abril de 2016

Microrreseña: Historias de Cronopios y de Famas - Julio Cortázar

Historias de Cronopios y de Famas es una recopilación de cuentos cortos, cuya longitud aproximada es de una a tres páginas, pertenecientes a la corriente fantástica de la literatura y publicada en 1962.

Además de su peculiaridad por su surrealismo y por convertir sucesos cotidianos   –como observar las gotas desplazarse por una ventana, llorar, o subir una escalera– en microrrelatos magníficos, Julio Cortázar describe a las distintas clases sociales de su época, y sus brechas entre ellas, en la última parte del libro. Los famas representan a la burguesía, los cronopios a la clase media y a sus penosos intentos por intentar asemejarse a la alta sociedad, y por último, los esperanzas a la clase baja de la sociedad. Narraciones como Lo particular y lo universal, Viajes, entre otros, confirman esta aseveración.



El libro está dividido en cuatro partes –Manual de instrucciones, ocupaciones raras, material plástico, e historias de cronopios y de famas–  en las cuales, situaciones nacidas de la cotidianidad y el azar, son inmortalizadas por la pluma de Cortázar, satirizadas, y en ocasiones cuestionadas.

Una historia digna de resaltar, y compartir nuestras interpretaciones es la siguiente, en la cual se emplea la ironía para burlarse de lo que nosotros entendemos como un milagro, y el absurdo concepto que este término abarca:

Historia Verídica
A un señor se le caen al suelo los anteojos, que hacen un ruido terrible al chocar con las baldosas. El señor se agacha afligidísimo porque los cristales de anteojos cuestan muy caros, pero descubre con asombro que por milagro no se le han roto.
Ahora este señor se siente profundamente agradecido, y comprende que lo ocurrido vale por una advertencia amistosa, de modo que se encamina a una casa de óptica y adquiere en seguida un estuche de cuero almohadillado doble protección, a fin de curarse en salud. Una hora más tarde se le cae el estuche, y al agacharse sin mayor inquietud descubre que los anteojos se han hecho polvo. A este señor le lleva un rato comprender que los designios de la Providencia son inescrutables, y que en realidad el milagro ha ocurrido ahora.

Otros textos destacados del libro, e inclusive merecedores de ser analizados, son:
  • Fin del mundo del fin
  •  Qué tal, López
  • Pañuelos
  • Historia
  • La foto salió movida

Apto y recomendado para cualquier lector. Corto y digerible, con menos de 200 páginas, que puede leerse bajo cualquier circunstancia e invita a futuras relecturas de varios de sus microrrelatos. Ideal para conocer, e iniciarse con la obra de Cortázar. Indispensable para comprender al Boom Latinoamericano.

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