Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino y coescrita junto a
Roger Avary, fue estrenada en 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde
obtuvo la Palma de Oro y fue alabada por el jurado. Tiempos Violentos (como fue traducida en México) es una película
dividida en siete partes, sin orden cronológico respetado, que se relacionan
entre sí y principalmente narran tres historias con distintos personajes.
El filme comienza en una
cafetería con un personaje que llegamos a conocer como «Pumpkin» (Tim Roth) y
su pareja, los cuales planean asaltar el lugar. Después, nos trasladamos a los
personajes principales de la cinta: Jules, interpretado por Samuel L. Jackson,
y Vincent (John Travolta), dos criminales que a cargo de su jefe deben
recuperar un maletín cuyo contenido nunca observaremos. La tercera «historia»
sigue a Bruce Willis encarnando a un boxeador que intenta huir de sus
problemas. En el transcurso de la narrativa, acontecen distintas situaciones que
agregan humor y violencia a la trama.
¿Qué podemos destacar del segundo
largometraje de Tarantino? Prácticamente todo: desde el soundtrack, pasando por
la dirección, y llegando hasta las actuaciones; la película es impecable. Nunca
cae en puntos flojos ni se reserva el lujo de poseer escenas prescindibles. El
conflicto es presentado con velocidad y desarrollado con sutileza para no caer
en el tedio. Las actuaciones son excelente, automáticamente simpatizas con los
personajes y te diviertes con sus ecléticos diálogos; esto se debe en gran
medida al elenco, que además de contar con los actores anteriormente
mencionados, incluye a Christopher Walken, Uma Thurman y Harvey Keitel.
Apreciada por el público y la
crítica, Pulp Fiction pasó a la
historia ya que a pesar de ser una película independiente, recaudó más de 200
millones de dólares y cambió las maneras de hacer cine al romper el esquema
lineal en los guiones, incluir violencia en demasía y diálogos hilarantes. La
película con la cual Tarantino obtuvo prestigio internacional y su primer
Oscar, en este caso por mejor guion original.
Largos diálogos que añaden
intensidad a la escena que están repletos de lenguaje coloquial y palabras
altisonantes (fuck se repite 265
veces) que enriquecen el humor negro y la violencia presentada. Nos presentan
con minuciosidad parlamentos memorables y frases absurdas.
Tarantino historias típicas en la
ficción, como el caso de los matones que deben abrirse paso por la sociedad por
medio de la violencia para obtener un objetivo, del sujeto que se enamora de la
esposa de su jefe, del personaje que debe huir de la ciudad, y las reinventa
por completo incluyendo referencias al cine clásico y a la cultura popular; de
ahí que reciba su título, lo cual es presentado al comienzo de la cinta con el
significado de Pulp según el American Heritage Dictionary.
Una película apta para aquellos
que no se ofenden con las groserías y disfrutan ver algo de violencia tragicómica;
también para aquellos que buscan un guion complejo y fluido, escenas
memorables, buenas actuaciones y un característico soundtrack.
Sin duda, una de las cintas más influyentes
del cine contemporáneo y un futuro clásico. Obligada para cualquier amante del
séptimo arte, o mejor dicho, para cualquier persona.
***
