Radiohead no sólo se ha consolidado
como una de las mejores bandas de la actualidad, sino como una de las más
grandes en la historia del rock. Con el transcurso de los años lo han
demostrado gracias a su dinámica polifonía y su impasible vanguardismo.
El reconocimiento unánime llegó en 1997 con su tercer álbum de estudio, OK Computer. Trabajo en el cual
musicalizaron doce canciones con una distinción única, y una percepción lírica
nunca antes realizada en la historia de la música.
La temática se explaya en los bretes sociales y su impacto directo en el
individuo; pasando por la guerra, la corrupción, el consumismo y principalmente
la tecnología, que remplaza las experiencias tangibles del día a día por
entretenimiento vacuo y artificial; y concluyendo con aspectos intrapersonales
y psicológicos, como la ansiedad, la depresión y la soledad.
Thom Yorke vocaliza melancólicamente todos los temas, añadiéndoles
profundidad y provocando paroxismos emocionales. La letra de éstos está
inspirada principalmente en la ficción Shakespeare y Douglas Adams.
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| Arte del álbum por Stanley Donwood. |
Instrumentalmente el álbum no sigue ningún patrón determinado. Presenta
influencias de la música clásica y electrónica; emplea desde los convencionales
instrumentos del rock como las guitarras, la batería y el bajo; hasta utilizar
el órgano, violines, el mellotrón, un xilófono, y sintetizadores.
El título alude a la revolución informática y tecnológica que se
presentó a mediados de los 90’s. Un nombre que hace referencia al inminente
futuro y la inquietud proveniente de esta incertidumbre.
Ejecutada por Nigel Godrich, la producción fue un trabajo muy laborioso.
Basta escuchar cualquiera de los tracks para percatarse de la complexión sonora
otorgada por las distintas mezclas.
“Paranoid Android”, la segunda pieza del álbum y escrita en distintos
compases, corresponde la unión de dos melodías completamente diferentes. Inicia
con una guitarra acústica y una cabasa, progresando con violentos riffs y un delirante solo de Jonny
Greenwood. La satírica y sombría lírica hace referencia a la novela The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy.
“Exit Music (For a Film)” es una melancólica balada inspirada por Romeo
y Julieta. La voz de Yorke se encuentra en primer plano hasta que llega a su
clímax a partir de la introducción de la batería y un slide de Jonny Greenwood.
“Let Down” corresponde a una de las canciones más complejas de la
historia. Escrita en distintos compases al igual que “Paranoid Android”, y con
el ritmo de “Exit Music (For a Film)”, presenta agobiantes versos sobre la
depresión. Para optimizar la experiencia y percatarse de la gran producción,
escúchese con audífonos.
“Karma Police”, una de las canciones más conocida de Radiohead, sigue un
ritmo marcado por el piano y acompañado por la acústica. Narra la indignación
ante los inexpresivos y aquellos que se oponen al status quo.
“Fittier Happier” es un experimento, algo que quizás no se pueda
considerar una canción como tal. No sigue un ritmo, sino que una voz mecanizada
redacta las estereotipadas condiciones que la sociedad establece para llevar
una vida perfecta o ideal.
“Electioneering” es el tema más pesado del álbum. Repleto de mensajes
políticos correspondientes a lo que sucedía en el Reino Unido con la elección
de Tony Blair. Un retrato del cinismo político.
“Climbing up the Walls” es un relato sobre la paranoia y la ansiedad. Musicalizada con violines, tambores y sintetizadores, provoca perturbación y detalles futuristas. Narra una historia abierta a diversas interpretaciones.
Si somos literales, nos encontramos
con un psicópata observando a su siguiente víctima; pero si vamos más allá,
descubrimos que es una canción con tintes psicoanalíticos, al hacer referencias
implícitas al subconsciente, el inconsciente, y al yo. Lo único que queda claro al escuchar esta canción, es que el
narrador es el horror en sí.
“No Surprises” representa a un individuo que no soporta más a la corrompida
sociedad y el impacto que ésta tiene en su vida. Una canción sobre la depresión
y lo que recurrentemente significa su
controversial fin: el suicidio. Un xilófono acompaña a esta melodía.
OK Computer es acaso el
disco más aclamado de toda la historia de la música. Posee una calificación perfecta
en prácticamente todos los sitios de crítica especializada.
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| Fuente: www.albumoftheyear.org |
Además de su aguda crítica social, OK
Computer es un emulador de emociones. Transmite sentimientos intensos sin
llegar a ser meloso y presenta una perspectiva imparcial de la sociedad
contemporánea.
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